摩登无界，设计共生｜当 13 城设计力量在上海重逢

2026-09-15

来源：中居视线

九月七日，上海世博展览馆。

黄浦江边的这座场馆里，摩登上海设计周、山海设计汇，把来自全国十三座城市的二百四十五位设计师聚到了同一处。三天的议程里，最重磅的三场圆桌、三场主题分享、四轮颁奖，都压在了第一天。

这一天讨论的题目看似分散——城市、古建、尺度、业主、东方、存量。但把它们串起来，其实是一件事：设计这个行业，正在告别只谈风格、只谈效果图的年代，重新回到生活、回到人、回到那些“看不见的设计”。

十三座城市，一个开场

上午十点，主持人宣布大会启幕。总发起人周令率先登台。随后十三位城市发起人依次致辞。

“山海”二字，本身就是这场大会的隐喻。山海设计汇要连的，本就是散落在国土之上、各自为战的设计力量。当十三座城市的声音在同一个会场里响过，基调便落定了：这不是一个上海的局，而是一群人把各自城市的经验，搬到黄浦江边来对话。

设计连接城市：从增量到存量

第一场主题论坛《设计连接城市——中国城市设计的当下与未来》，由袁媛主持。王庆利、cici 徐、方旭、高亮、潘圣男、逄炳伟、王菲、常满、高伟、葛武团十位设计师同台。

增量时代落幕之后，设计如何回应城市的迭代、地域文化的变迁、普通人真实生活的诉求？这场论坛给出的共识是：设计连接城市，本质是连接人与城市的关系；既要尊重城市既有的文脉肌理，也要面向未来的生活变迁。城市设计从来不是宏大的规划叙事，它最终要落在一个个具体的空间里——以一个个小空间，激活一座城。

孙军：把自己活成一座古建的人

上午第一场主题分享，留给了天易居设计创始人孙军。

他讲的不是理论，而是自己花了几百万、耗了两年，在苏州修出一座六百六十平方米明代老宅“景庆堂”的故事。叶氏后人的房子，梁柱上的纯金丝花纹、八米高的楠木柱、门楼兜肚上记载叶逵建宅的砖刻，都是五百年前的原物。他给自己立了三条规矩：主结构不动，历史构件修旧如旧，绝不商业化。

为了这几栋老房子，他前后卖掉过自己的别墅，把钱一次次投进修复。修复到一半资金跟不上，就一早坐上最早的航班，从一个古村赶往下一个。他讲这些事时语气平淡，像在说别人的故事。

一个肯把几百万砸进明代老宅、一个人买下九栋老厂房在太湖边守着一座产业园的人——他不是在做生意，是把自己活成了一座古建。

周令：美有尺度，自有温度

第二场主题分享，由周令带来。

他讲到天怡美境的黑白洞穴展厅、禅阅鸣茶的原木拱顶、拾光格老厂房的白色几何体、设计中国重庆展馆里的红色穿孔钢板，也讲到重庆解放碑八一路，贵阳民生路好吃街这些扎在市井里的商业。他的态度很明确：从没有设计的时代奔赴而来，不会被所谓的风格限定自己；即便是在既定的风格中，也要找到我们对风格新的理解，并赋予风格新的想法。

“建筑是凝固的音乐，空间是自由的舞台。”这是他 PPT 里的一句话。结尾他说：我们虽然不够完美，但我们足够纯粹；我们虽有遗憾，但从未停止奔跑。

“美有尺度——自有温度。”这是他给这场分享起的名字。“尺度”是分寸，“温度”是人间——一位从重庆走出来的80后设计师，用二十多年的项目，为这八个字做注脚。

引导还是顺从：一场没有标准答案的交锋

下午第一场圆桌，由 noya 主持。题目是《好设计，是引导业主还是顺从业主？》——这是萦绕无数室内设计师整个职业生涯的现实命题。张海、龚芸熙、李杨、陈弓、苑广兴、姜巍庆、陈骆福、朱思艺，八位设计师同台。

他们没有给出标准答案，但交出了八种真实的工作方式：

苑广兴把它看成一套策略：五个项目里，可以留一个用来做深度引导，剩下四个优先保障商业生存。李杨说生存是设计师的第一要务，核心是解决客户真实问题；陈骆福选择前期适度顺从预算与预期，用一个能落地的结果，去换后续做专业引导的空间。成都的张海讲“顺势”，把引导与顺从当成审时度势；陈弓主张“先认同、再筛选”，从户型、采光、空间使命这些专业角度，帮业主把不落地的想法筛出去。朱思艺说，信息越透明，设计师越要像半个心理学家，去挖业主冰山之下的真实诉求；姜巍庆提醒不能一味妥协，核心设计逻辑不能随便改；龚芸熙则在项目前期做大量倾听，借助心理量表去读懂业主的价值观与情感偏好。

圆桌收束时，主持人一句话被很多人记在了手机上：顺从不等于妥协，引导不是自我表达的强势输出。专业价值，恰恰藏在每一次权衡与判断之中。

巫俊逸：逸韵东方，物影相随

紧接其后，苏州午逸宸建筑设计创始人巫俊逸带来《逸韵东方之物影相随》。

这位东方卫视《梦想改造家》的特邀设计师，把过去三年讲成了一条完整的脉络。2023年扬州《归来重生的家》，他把外婆留下的老木料、旧家具拆解、提纯，再用当代结构与人体工学重新制器，一张桌子的主体结构取自扬州个园——这是东方之暖；2024年上海浦东家具展《翠玲珑》，他从苏州沧浪亭取意，不复刻一扇窗棂，只萃取竹林映窗、光影流转的空间意境——这是东方之韵；2025年《只此青绿·何以仕邦》，他以苏州艺圃为灵感，用现代家具的形制，承载千年文人的风骨——这是东方之魂。

他的判断一句比一句重：

东方设计的内核，从来不是造型与形制，而是关系的构建。

文化先于形式，风骨大于形制。形制可以现代，风骨必须正统。

让东方不再是遥远的古建遗存，不再是束之高阁的古董器物，而是可日常使用、可共情当代生活、能走向世界的当代设计——这是他替这一代设计师出的题。

存量改造：不动什么，比做什么更难

第一天最后一场圆桌，仍由 noya 主持。周令、朱晓鸣、巫俊逸、孙军、于云川、孙佳靓，六位设计大咖围坐。

这一场的分量在于，它把这几年被讲滥了的两个词——“存量”“城市更新”——硬生生拉回到具体的判断上。

孙军第一个开口。他基于自己修复多座明清老宅的经历给出最朴素的判断：做旧改，该保留的坚决保留，该拆除的果断拆除。对老建筑先做结构检测，梁架等具备历史价值的构件坚持修旧如旧，被白蚁侵蚀、存在安全隐患的部分则必须改造更新。保护不是一味固守历史，也要适配当代年轻人的生活方式；老建筑不能只靠情怀输血，要探索自我造血的商业路径，让老房子自己养活自己，文化保护才谈得上长久。

孙佳靓搬出吴良镛先生“留—改—拆”的有机更新理论，说运营逻辑才是前置，“留改拆”只是落地符号；他特别讲“看不见的设计”——风、温湿度、声环境、微循环这些人体感知层面的隐性设计，才是空间舒适度的关键。

朱晓鸣提醒，面对海量存量资源，设计师切忌盲目全盘开发，要学会取舍、精挑细选；甲方买的不只是设计效果，更是设计师的专业判断与参谋能力——要敢于帮合作方做“放弃”的决策。

于云川把存量设计师比作“空间老中医”：不开刀，只望闻问切、针灸推拿；她判断真正的存量主力军不是历史建筑，而是80、90年代、2000年前后的普通住宅和空置楼宇；AI 时代设计师不可替代的，是读懂人的那点“活人感”。

巫俊逸从家具尺度切入：传统五十四厘米的座高，会让人一坐下来就自然挺起身形，端茶对坐的气场完全不同。与其寄望于大型古建保护，不如从器物入手，把传统的尺度与精神内核，做成当代人每天用得着的家具。

周令强调两个字：下场。历史记忆是居民最珍贵的财富，商业旧改要联合操盘方、运营方共同研判，先让项目活下来。

圆桌尾声，主持人把一天的讨论收成了三句话：

旧改造比的不是谁更有想象力，而是谁更懂得“不动什么”；旧空间的价值不在旧，而在时间；

再生不是让旧空间变新，而是让新空间被重新使用、重新被需要。

不被使用的保护是标本，重新被使用的才是活着的城市。

颁奖：把荣誉颁给年轻人

第一天的最后，是四轮颁奖：摩登城市大会全国发起人、Maison100+ 全国评委奖、Maison100+ 全国榜获奖设计师、百城千人青年设计师赋能计划2026年度设计师导师奖。