摩登无界，设计共生｜当 AI 不再可怕，当商业开始回家

九月八日，上海世博展览馆。

第二天的话题变了。

第一天谈的是城市、古建、存量改造——那是行业的“大历史”；第二天，话题落回到三件更具体的事：AI 到底要不要怕，商业空间怎么活下去，以及那些不在聚光灯下的设计师，怎么找到自己的位置。

这一天，四场论坛、两场主题分享、三轮颁奖。

在地商业：不能只靠流量的时代

上午第一场论坛由潘亲主持，题目是《在地商业复兴：商业空间如何破圈》。余天翼、罗梓婷、龙苹、邓莉萍、许玉、刘敏、戴华伟、陈婧菁、刘小刚、何俊杓，十位设计师同台。

这几年，实体商业被讲得太多“倒闭”“关店”。但这场论坛没有陷入悲观。嘉宾们的判断反而很一致：商业空间不能只靠流量营销，需要深度扎根本土消费习惯与城市文化特质，平衡审美体验、业态组合与实际运营收益；要跳出同质化内卷，找到属于自己的差异化路径——让商业空间不止承担消费功能，更成为激活片区活力、链接本地人群的城市载体。

这其实是对“网红商业”的一次集体祛魅。一个空间能不能活下去，不取决于开业时那波打卡照，而取决于三年后它还在不在。

皮敦伟：AI 来了，设计师还剩下什么

上午第一场主题分享，留给了皮敦伟。

面对 AI，行业里流行两种极端：一种是“AI 要取代设计师了”的恐慌，一种是“我不学，反正它不懂设计”的傲慢。皮敦伟把这两种都否掉了。

他先讲了一段历史：打字机刚出来时，有人说“打字机不是也可以用吗”；手绘转 CAD 时，有人说“手画不是更有设计感吗”；功能手机转智能手机时，有人说“手机不就是打电话吗”。每一次工具革命，我们都先问“有必要吗”，多年以后，答案写进了日常。

他的判断是：新工具改变的不只是效率，而是工作方式本身。过去是“人知道怎么做，操作软件，软件执行”；现在是“人提出目标，AI 理解，AI 生成，人判断，继续调整”——从操作走向协作。

现场他说了一句让很多人愣了一下的话：FEELING ≠ INSTRUCTION，感觉不是指令。

你对 AI 说“高级一点”“更有生活感”“层次再丰富一点”，AI 不知道什么叫高级、哪里需要层次、什么绝对不能改——它只能自己猜。真正好用的 Prompt，不是越长越好，而是设计意图越清楚越好。保持原结构不变，保持家具主要位置不变，保证通行动线，通过材质与灯光建立层次，不得增加大型家具，不得改变门窗与建筑结构。工作法只有三句话：想清楚，说清楚，检查清楚。

AI 最大的风险，不一定是它做得不好，而是它把错误包装得越来越真实。

所以设计师真正要握在手里的六件事是：观察、定义、判断、选择、整合、验证。当生成越来越容易，判断就越来越重要。

收尾时他说：真正重要的问题不是“AI 能做什么”，而是“设计师有什么值得让 AI 帮你表达”。

民宿与度假空间：在地文旅的美学表达

下午第一场论坛由敬文平主持，题目是《民宿与度假空间：在地文旅的美学表达》。刘和诚、毛子舟、邱闻强、舒文乐、石姿凯、徐欣、许阐天、应文婉、胡佳、廖晓霞，十位设计师同台。

这几年，民宿度假空间最容易滑向两个极端：一种是模板化复制，全国古镇一个样；一种是简单堆砌地域符号，把瓦片、竹编、夯土往空间里一放，就叫“在地”。

这场论坛达成的共识是：优秀的度假空间，应当扎根场地本身的特质，让建筑与自然、本土生活共生，真正传递出独属于这片土地的文旅美学。商业运营收益、游客体验、地域文化传承，三者不是非此即彼，而是要在同一个场域里被同时安放。

赵懋：微光亦有滚烫

下午第一场主题分享，由四川纵横之间设计事务所联合创始人赵懋带来。题目叫《微光亦有滚烫——致每一位普通而不凡的设计师》。

这不是一场谈美学的分享。他上来就抛出一组数字：

中国室内设计行业有 45 万核心设计师，顶尖设计师只占 3%，剩下 97% 是沉默的大多数；而行业 70% 到 80% 的价值，正是由这 97% 创造的。

聚光灯下的那 3%，掌声雷动；灯外的 97%，才是行业真正的底盘。

他自己就是从那 97% 里走出来的。他说，大师之路不可复制，寻找属于自己的赛道；接受自己的普通，是成长的开始。他把职业规划比作打车：先认清自己的起点，再明确终点。

他谈了自己三次“抱团”尝试的死循环——人情驱动，最终都会走向小圈子闭环。所以他给的答案不是再做一个小圈子，而是跳出人情，建立可落地的公平机制：一个中立第三方、公平积分、隐私保护、公信力担保的平台，去链接业主、设计师、商家三方，让需求、能力、供应链被精准匹配。

他给这个平台起的名字叫“设享汇”。收尾时他说：为了“不设计”而设计，从执行者到经营者；一个模式，点亮更多城市的微光。

这是整场大会最“不设计”的一场分享。但它可能是最被那 97% 的设计师需要的一场。

设计疗愈：情绪价值如何被设计

下午第二场论坛由潘亲主持，题目是《设计疗愈：情绪价值如何被设计？》。谢宇、罗桢、黄爽琳、曹雪莲、淡明娟、张峻、谭弛、彭景、胡琴，九位设计师同台。

这几年“疗愈”“松弛感”成了行业高频词，但很多做法不过是把暖光、纱帘、原木往空间里堆，美其名曰氛围感。

这场论坛的共识是：情绪价值不是刻意堆砌氛围感，而是深度理解使用者的内心状态，把安抚、松弛、安定的体验融入空间——让设计不止服务身体的居住，更关照人的精神内心。光线、材质、色彩、尺度，每一个设计手段背后，都要回答一个问题：它让人在这里，是松下来了，还是更紧了？

女性设计师专场：拒绝标签

第二天最后一场论坛由noya主持，题目是《女性设计师专场：多元设计视角》。杨佼佼、曹小玉、孙燕、子钰、谢林潼、都晓明、潘虹宇，七位女性设计师同台。

这一场从一开始就拒绝了一件事——拒绝给女性设计师下定义、贴标签。

杨佼佼讲了一个真实的庄园改造案例：面对外部风水师的强势干预，她敢于守住设计原则与底线，不会为了项目收益一味妥协。她的判断是：家庭客户选择女设计师，大多期待共情与关怀，但同时也对空间结构、秩序逻辑有着高标准——共情不能替代专业。

孙燕常年从事商业地产项目，身处男性占多数的工作环境。她反对“女性做出来的设计就一定柔美”的固有认知——设计风格取决于设计师个人审美，和性别无关。她提倡五感设计思维：不只看视觉效果，要综合色彩、材质、气味、情绪，去构建人和空间的对话。

整场论坛没有去比较男女设计师孰优孰劣，而是通过一个个真实的项目故事、谈客经历，展现不同性格、不同赛道女性设计师的处事方式。多元视角，不是性别标签，而是看待设计、看待使用者更多元的一种方式。无论男女设计师，读懂人、解决真实问题、守住专业底线，才是设计不变的内核。

颁奖：城市榜与青年设计师

第二天共三轮颁奖：Maison100+ 城市榜获奖设计师、百城千人青年设计师赋能计划2026年度优秀设计师。一百余位设计师分批上台。

如果第一天的颁奖是把荣誉颁给行业前辈，第二天的颁奖就是把名字写进行业未来。

第二天结束时，会场的情绪和第一天不一样。

第一天谈的是行业的大问题，第二天谈的是设计师的小日子。

当行业从增量时代走进存量时代，设计师的价值正在从造一个漂亮的物，转向理解一个具体的人——无论是那个坐在屏幕对面改方案的业主，那个住进老破小的年轻夫妻，那个在商场里走了一圈没进店的消费者，还是那个不在聚光灯下的自己。

第三天，议题还在继续。