摩登无界，设计共生｜当松弛成为一种能力，当设计开始回应长久

2026-09-15

来源：中居视线

三天大会的最后一天，所有议题都落回了人本身

九月九日，上海世博展览馆。

这是三天大会的最后一天。

第一天谈城市与古建，第二天谈 AI 与商业，到了第三天，所有话题不约而同落回了一个更朴素的命题：设计到底在为人做什么？上午讲松弛感、讲高龄友好，下午讲新中式、讲 AI 之后设计师还剩什么、讲当代人居的长期主义。五个论坛、两场主题分享、最后一轮颁奖。

戴华伟：闲居之境，松弛是工程问题

上午第一场主题分享，留给了重庆光环建筑装饰设计工程有限公司创意总监戴华伟。他是 CIID 中室学重庆室内建筑师中心秘书长，拿过意大利 A' Design Award 银奖，主张设计师打破边界、把本土烟火文化转化为落地作品。

他的题目叫《闲居之境：当代家庭里的松弛感空间营造》。但他没有从“松弛感”这三个字讲起，而是从一杯咖啡的水质讲起。

PPT 里有一张表，列的是咖啡和茶的理想 TDS、总硬度、碱度、pH、余氯——余氯必须为零，咖啡要中等矿物质平衡萃取，茶要软水还原本味。然后是全屋净水系统：入户管道、中央净水机、软水机、末端直饮机。他说：氛围营造的同时，更多要考虑工程问题，尤其是茶与咖啡都需要通过设备控制 TDS 值。

这就是戴华伟的方法论：松弛感不是一句形容词，它要落在水质、灯光、音响单元尺寸、振膜材质这些工程参数上。

他以一个 231 平方米四代同堂样板房为例。电视墙悬空，下方不做电视柜，而是做一座缩微的“案头山水”——黑色大理石台面如深谷，金属雕塑如险峰，配合灯光成为视觉焦点。45.6 平方米的露台上，真火壁炉既是中心，也为户外寒冷区域增添温度。独立听音室里，2700 到 3000K 的暖光避开听音位，2.1 书架箱背后是整墙黑胶。

他的结论很朴素：设计源自对生活的理解，设计师首先要做一个体验者。饰面用材不应该是当代流行什么就用什么，而要用多种材质的属性制造层次。

银发经济：高龄友好空间不只是扶手和防滑

上午的论坛由敬文平主持，题目是《银发经济下的高龄友好空间》。邓墨、刘则君、唐蜜、刘超、陈林、常满、杜文君、游世军、何从高、杜文旭，十位设计师同台。

这几年谈适老化，最容易滑向两件事：扶手、防滑。但这场论坛一开始就跳出了这个框架。嘉宾们的共识是：高龄友好空间不只是硬件配置，更要兼顾安全性、舒适度与心理尊严。老年人不是“被照顾的对象”，他们有自己的生活习惯、社交需求和情感世界。

论坛现场思辨的是一个更难的问题：如何平衡功能适配与空间美学？适老化不是把家做成医院，也不是把扶手藏起来假装没有老龄化这回事。它要在一个让子女放心、让老人有尊严、让设计师不丢专业的空间里，找到那个中间点。

这是一个被长期低估的市场。当中国快速进入老龄化，设计行业真正的机会，可能不在那些追着网红风格跑的年轻客户身上，而在这一代刚刚六十岁、比上一代更讲究生活品质的老人身上。

新中式的新解法：东方美学当代表达

下午第一场论坛由兰海波主持，题目是《新中式的新解法：东方美学当代表达》。张建武、蒲毅、盘茹杰、陈怡然、陈忠华、朱迪、国兆民、张洪瑞、蔡瑜、林朝荣、吴燕，十一位设计师同台。

“新中式”这三个字，行业讲了十年。讲得多了，反而成了一种最容易被符号化的风格——木格栅、水墨画、青瓷瓶、中式花格，往空间里一放，就叫新中式。

这场论坛要回答的是：当传统符号已经被用滥，东方美学还能怎么当代表达？嘉宾们的共识是：新中式不是把宋代的椅子搬回家，而是把东方的精神——留白、虚实、中正、含蓄——翻译成当代人每天用得着的空间语言。从苏式古建营造技艺的当代活化，到存量时代城市更新中的克制设计，东方美学的当代表达，从来不靠堆砌符号，而靠对日常的理解。

刘敏：设与计

下午第一场主题分享，由重庆奇墨空间设计总监刘敏带来。他从业二十三年，是注册高级室内建筑师，进修过米兰理工大学建筑设计与照明设计大师班，也是 CIID 中室学重庆室内建筑师中心副秘书长。

他的分享题目是：《设与计》。

刘敏从汉字字源讲起。设，是手持锤状物将桩子楔入土中，是建房之初通过立桩来布置格局，对应的是思维、逻辑、判断、谋划。计，是《说文解字》里的“计算”，是《管子》里讲的计数刚柔、轻重、大小、实虚、远近、多少，对应的是专业知识、量化、分寸、可落地的技术。

他的判断很直接：设是思维逻辑，计是专业知识。只有设没有计是空谈，只有计没有设是匠人。设计师要同时握住这两端。

刘敏用一个完整的旧改酒店案例落地这个方法论——重庆大学城一座三角形地块上的旧办公楼，改成 102 间客房、六成酒店加四成开放共享空间的主题精品酒店。他讲酒店已经进入 4.0；1.0 是舒适需求，2.0 是功能美学，3.0 是空间与精神契合，4.0 是服务与文化情感。他讲优质商业空间的四要素：满足审美、提供情绪空间、符合运营逻辑、有人文情怀。她甚至调侃了流水别墅、范斯沃斯玻璃屋、萨伏伊别墅这三座现代主义名作——噪声、隐私、排水，名作也未必好用，设计师不能拜名作，要拜使用者。

收尾时刘敏说：设计是一种职业，也是一份责任和信任，要怀着虔诚的心去思考，用心去发现，找到适合每位使用者的艺术加工手法及人文关怀。

AI 介入人居改造：技术提速之后

下午第二场论坛由潘亲主持，题目是《AI 介入人居改造：技术提速之后，设计师不可替代的价值是什么》。杨霞、唐悦涵、林川杰、杨鸿、李胜兰、邓海金、张虹源、王新军、杨莉、王晓樱，十位设计师同台。

这场论坛，是第二天上午皮敦伟那场 AI 分享的行业版回应。如果说皮敦伟讲的是“设计师怎么用 AI”，这场论坛讲的就是“AI 用熟了之后，设计师还剩什么”。

嘉宾们的共识是：AI 在绘图、方案推演、素材整理上的高效提速，没有人能否认。但技术无法覆盖的部分同样清晰——对人的体察、对真实居住痛点的判断、项目落地的综合把控，以及带有温度的人文思考。技术可以赋能流程，但很难替代设计师与人、与真实生活的深度链接。

这和皮敦伟第二天说的那六个字形成了呼应：观察、定义、判断、选择、整合、验证。当出图速度不再构成壁垒，这些慢功夫，才是设计师真正的护城河。

边界新生：当代人居的长期主义

下午最后一场论坛由张志强主持，题目是《边界新生｜当代人居：审美迭代与设计的长期主义》。郑春春、吴爱民、陈永正、李生玲、唐贵强、刘小强、张琪，七位设计师同台。

这几年的人居设计，像一阵一阵的风。去年流行中古风，今年流行奶油风，明年可能又换一种。流量审美和长期主义之间，永远有一场拉锯。

这场论坛的共识是：好的人居设计不追逐一时热度，要兼顾美学表达、空间实用性与时间耐受力。审美迭代背后是用户真实居住需求的变化，设计师要做的不是跟风，而是辨析——哪些是用户真正需要的，哪些只是平台算法推给他的。

论坛现场提出的判断很冷静：一个空间十年后还看不腻、用着还顺手，比它开业时在小红书上刷到多少次更重要。这是一种慢下来的设计观，也是这个时代最稀缺的一种能力。

颁奖与收官