设计有声：2026重庆设计师嘉年华暨CIID重庆金十佳启动仪式圆满举行
重庆是一座不容易被定义的城市。
依山而建，临水而生。空间在高差中错落，美学在烟火中沉淀。这座城市的气质，天然带着一种矛盾的张力——粗粝与细腻并存，市井与高级共生。也正因如此，渝派设计从来不是一种风格的复刻，而是一场持续的在地探索。
近日，2026重庆设计师嘉年华暨CIID重庆金十佳启动仪式在聚信美家居世纪城举行。活动以「材料赋能人居：渝派设计的破圈与生长」为主题，由诺贝尔瓷砖、CIID中室学重庆室内建筑师中心、聚信美家居世纪城三方联合发起。国际设计师哈特·克马尔与重庆本土设计力量齐聚一堂，从国际视野到在地实践，从材料创新到青年成长，完成了一场有温度、有锐度的设计对话。
这不是一场例行的行业聚会。这是山城设计在这个时代节点上的一次自我确认。
平台：让好设计被看见
设计需要舞台。尤其是在一个流量容易淹没品质的时代。
CIID重庆金十佳已进入第四个年头。作为重庆室内设计领域颇具公信力的专业赛事，它始终坚持一件事：公平。匿名评审机制，评委与参赛者互不可见，从制度上剔除人情与流量的干扰，让作品本身说话。
全联CIID中室学重庆室内建筑师中心主任周令在活动中表示，赛事致力于挖掘有温度、有落地力、有在地特色的设计作品，为本土设计师搭建展示与交流的核心平台。
"我人生当中最重要的一个奖项就是CIID的奖项。"这位拿遍国内外大奖的设计师坦言，CIID带给她的不是又一座奖杯，而是一种未知带来的驱动力——不知道评委是谁，不知道对手是谁，只想把作品做到最好。
这种纯粹，恰恰是当下设计行业最稀缺的东西。
活动现场，周令同时宣布，第七届CIID设计节将于11月在合肥举办。届时，重庆设计师将跨地域参与，在全国性的学术碰撞中拓宽视野、迭代审美。
好的平台，从不只是颁奖。它是一面镜子，让设计师看见自己；也是一扇窗，让设计走向更远的地方。
国际：故事是设计的灵魂
科哈特国际空间设计师事务所创始人哈特·克马尔第一次来重庆。
这位拥有20余年国际设计经验、项目遍布全球的设计师，用略带生涩但真诚的中文开场，迅速拉近了与现场的距离。而他带来的观点，更值得每一位设计师深思。
"空间的终极魅力，不在于材质的堆砌与造型的夸张，而在于故事与情感的沉淀。"
他以埃菲尔铁塔为例。这座建筑在建成之初饱受争议，被当时的评论家斥为"丑陋"的钢铁怪物。然而一百多年过去，它承载了无数人的浪漫记忆、爱情故事与城市情感，最终成为法国的精神符号。
"故事让设计变得美丽。"哈特说。
在他的设计逻辑中，材料是空间的情绪载体。每一种肌理、每一种质感、每一次光影的触感，都在定义空间的气质，影响居住者的体验。石头可以是冷的，也可以是暖的——取决于它承载了什么样的故事。
谈及AI对设计行业的冲击，哈特保持着一种清醒的乐观。AI可以高效完成绘图、素材整合、方案迭代等基础工作，但它无法替代设计师对场地的理解、对人的共情、对细节的把控。
"设计的核心竞争力，永远是以人为本的人文思考。"
第一次走进重庆，哈特被这座城市山水交融的面貌深深打动。他期待未来与重庆设计师建立双向交流——不是单向的输出，而是国际前沿美学与渝派在地经验的相互赋能、共生生长。
好的设计，从来不分国界。但好的设计，一定扎根于某个具体的地方。
材料：从自然到人文的材质叙事
材料是设计落地的根基，也是美学表达的语言。
今年恰逢诺贝尔瓷砖34周年。活动现场，品牌分享了其在材料美学上的持续探索：从寻纹记系列溯源西北自然地貌，到藏系列挖掘人文意境，再到贞观系列融入东方文化与非遗织造工艺，诺贝尔试图将山川肌理、人文脉络与当代制瓷技术结合，让瓷砖褪去工业化的刻板感，成为兼具自然质感与文化温度的设计载体。其最新推出的瓷抛砖6.0及大规格岩板产品，在硬度、温润度和纹理表现力上均有提升，DST工艺还原自然凹凸肌理，为岛台、楼梯踏步、背景墙等场景提供了更多材质可能，也为渝派设计"融山水、归自然、重人居"的创作内核提供了落地支撑。
当材料不再只是冰冷的工业品，而是承载了自然的记忆与人文的温度，设计便有了更深厚的表达底气。
在地：渝派设计的生长逻辑
圆桌对话是整场活动最有锋芒的部分。
多位深耕重庆市场的本土设计师，跳出风格标签的束缚，结合山城独特的地理气候、居住习惯与空间特质，分享了各自对渝派设计的理解与实践。没有标准答案，但每一种声音都来自真实的现场。
李况典：山水之间，系统为先
"渝派设计的核心，是不盲从潮流、不堆砌奢华。"
资深别墅设计师李况典的观点，带着一种山城特有的务实。他指出，重庆住宅多依山而建，潮湿、通风受限、空间错落是天然的地域痛点。很多别墅项目如果没有抓住这一点，材料使用不久便会出现发霉等问题。
"真正的好设计不是做表面的风格包装，而是以系统思维解决底层问题。"通过合理的动线规划实现自然通风，通过适配气候的防潮材料应对潮湿环境，通过精细化的设备整合让空间真正适配山城水土——美学质感与居住舒适度，从来不是二选一。
"富贵出在门，名门望族的门内之事，是一个完整的设计系统。"这句话，值得深思。
刘敏：材料是空间的叙事者
奇墨建筑设计刘敏从材料与设计共生的角度，提出了一个朴素却关键的判断：审美决定设计的上限，而对材料的认知决定设计的落地质量。
很多方案止于好看，却败于落地。根源不在审美，而在于对材料的理解不够深入。设计师选材不能只看视觉效果，还要读懂材料的物理属性、纹理特质、文化底蕴和场景适配性。
他对诺贝尔寻纹记系列将文化脉络融入产品设计的做法表示认可。在刘敏看来，这为设计师提供了一种新的创作思路——材料不再是被动的选择，而是可以主动参与空间叙事的创意伙伴。
当设计师真正读懂材料，材料便开始说话。
邓海军：设计服务于生活本身
"家装设计不是设计师的自我艺术创作，而是服务于人、服务于生活的实用美学。"
广东新居装饰集团设计总监邓海军的观点，切中了行业普遍存在的痛点——艺术表达与居住需求的失衡。面对与业主理念不一致的情况，他认为设计师不应强硬说服，而应以专业经验与业主建立共鸣，辅助其共同完成创作。
高阶设计是什么？是在审美与日常之间找到平衡。让空间既有高级的质感，又能容纳日常烟火、承载家庭记忆，实现可居住、可沉淀、可传承的人居价值。
"让空间承载起文化的使命。"这是邓海军的设计座右铭。家不只是居住的容器，更是文化与情感的传承之所。
谭驰：青年设计师的现场课
"在设计数字化的当下，效果图绘制已是入门能力，深耕现场、吃透材料、精准落地，才是青年设计师突围的核心硬实力。"
谭弛工作室创始人谭驰的话，像是给年轻设计师的一剂清醒剂。AI可以产出漂亮的效果图，但AI不懂现场工艺，不知道方案在现有施工条件下能不能实现。
她建议年轻设计师走出办公室、走进施工现场，熟悉工艺边界、把控材质细节，杜绝方案与落地脱节。同时，积极参与行业赛事和交流活动，在实战中积累经验、拓宽审美。
"最开始我也不喜欢这类交流，但参加多次之后，发现是有收获的。"这份坦诚，比任何说教都有力量。
何岸：设计需要更多元的相遇
设计师何岸关注的，是设计行业的生态本身。
在他看来，本次活动的价值在于不止于"听完即散"，更提供了线下深度交流的机会。设计是孤独的创作，但也是共生的行业。常态化的圈层交流、轻量化的学术碰撞，能够打破行业壁垒，凝聚本土设计合力。
他建议行业多开展足球、高尔夫等轻松的社交活动。在非正式的场景中，设计师之间的距离被拉近，灵感往往在不经意的对话中诞生。
好的设计生态，不只有讲台和图纸，还有球场和酒桌。
尾声：从山城出发
从追随外来风格到深耕本土美学，从单一空间塑造到材料、人文、人居的多维融合，渝派设计正在形成属于自己的美学语言。
它不是一种可以被复制的风格，而是一种扎根于山城水土的态度——尊重自然，理解人文，服务生活。
山城之上，设计有声。
这声音，才刚刚开始。